Narrativa impresionista. Lecturas. Ejercicios, improvisaciones de impresionismo.

«En cambio, en Proust, los personajes aquejan la influencia del tiempo provocando una serie de identidades e identificaciones sucesivas, que debilitan notoriamente la identidad fija de los personajes.»

 “El juego de máscaras y espejos ocultan una personalidad múltiple o también a veces pueden revelar una total identificación entre el personaje y la máscara”.


«...en la búsqueda de la identidad. Así nos lo dice claramente Proust, en una de sus “demostraciones” literarias: “nuestra personalidad social es una creación del pensamiento de los demás”. Incluso cuando se ve a una persona conocida, la mirada del otro importa menos que las nociones que de él se tienen. Ello quiere decir que, el yo social de la identidad del otro, la dimensión social en la construcción de la identidad, se constituye por nosotros, desde nuestra propia mirada. Aún la apariencia física del otro es figurada de acuerdo con nuestros propios mapas mentales y los criterios estéticos y éticos de nuestra particular identidad, hasta el punto que logran matizar aún la sonoridad de la voz de la alteridad, como si ésta no fuera más que la envoltura de nuestra voz interior, o una rara cristalización de la multiplicidad de voces de nuestra interioridad; de tal suerte que, cuando proyectamos nuestra mirada a ese rostro ajeno y a esa voz desconocida, o familiar, lo que, en el fondo, vemos es el eco de nuestra propia intencionalidad. Lo cual significa, que desde la permanencia de la mirada del otro, no somos idénticos para todos; que cada uno de los otros proyecta su propia mirada hacia un yo, que se encierra con llave en su refugio, no obstante, desenvolviéndose de acuerdo con las circunstancias cambiantes del tiempo, y de lo cual cada quien se puede enterar, o no darse por avisado, como cuando existe un testamento legado a la posteridad, pero en la inmediatez de la vida – una declaración taxativa, que reduce fenomenológicamente al otro -, que desconocemos: un “pliego de condiciones” (“cahier des charges”), conjunto de cualidades que se imponen al otro, desde un sujeto que arroya en la atribución de significado. Un yo constitutivo del mundo social. Por eso Swann no es más que la imagen perfumada del ocio, con su viejo olor a castaño de los cestillos de frambuesas y “de una brizna de estragón”.»

Jesús Ernesto Patiño Ávila

«Por esta razón, dice Gómez Pin, no se pueden establecer analogías entre Proust y Bergson, ya que la reducción del mundo sensible al lenguaje no es posible en Bergson, debido a que el orden del lenguaje está “excesivamente anclado en la inteligencia”, en tanto que, en Proust, no hay impresión sensible que no sea reductible al lenguaje y a la inteligencia. En relación con Bergson, parece más conveniente rastrear la conexión psicológica entre “duración homogénea” y “multiplicidad cualitativa”, que, en cuanto dos aspectos del yo, nos remiten, desde nuestro punto de vista, a la problemática de la diferencia entre identidad idem e identidad ipse. La duración homogénea es cuantitativa y se refiere a los momentos heterogéneos de la conciencia, que se suceden en un espacio homogéneo, para un yo fundamental, impersonal y preciso – un yo concreto y real - que percibe desde su existencia interior, que podría equivaler a la imagen fija de la identidad idem del yo, en cuanto capacidad no cambiante, en una duración igualmente homogénea. Por el contrario, la multiplicidad cualitativa del yo se proyecta de acuerdo con un yo refractado y subdividido, que ejerce funciones de fusión y organización de acuerdo con la variabilidad de las exigencias del medio social; es, según Bergson, un yo confuso, móvil, que opera con representaciones simbólicas variables.Esta multiplicidad del yo es un aspecto que se puede asimilar a la identidad ipse, que se modifica de acuerdo con el recubrimiento de “las impresiones delicadas y fugitivas de nuestra conciencia individual”. Como ya lo hemos señalado, estos dos aspectos del yo, se encuentran vinculados a la narración de Proust. Es más aún: hay una contradicción entre el yo profundo e idéntico y la multiplicidad que se genera en el exterior, provocando diversos estados de conciencia e ideas, que se asocian por contigüidad, o simplemente se superponen. A este propósito Proust habla de la superposición y carácter suplementario entre el arte y el amor, que vendría a ser un caso de multiplicidad numérica, en cuanto asocia dos ideas por superposición, que son desde luego variables. Lo que permanece invariable es “la cualidad pura” de los estados de conciencia, como opuestos a la multiplicidad cuantitativa, la cual vendría a ser, en Proust, los diversos estados de conciencia que adoptan los personajes, de acuerdo con las exigencias del medio en el cual se ubican, y que hace que los personajes adopten comportamientos dobles,orientados por requisitos de acción dramática. A este respecto, dice Bergson: “a medida que se realizan más completamente las condiciones de la vida social, a medida también que se acentúa la corriente que conlleva nuestros estados de conciencia del interior al exterior: poco a poco, esos estados, se trasforman en objetos o cosas; se destacan, no solamente los unos de los otros, sino aún de nosotros mismos”. Es decir, que cuando la conciencia se exterioriza, aparece un segundo yo, que se presenta al exterior de acuerdo con las exigencias del rigor o la falta de seriedad de los grupos en los cuales interactúa.Desde éste punto de vista, la identidad idem, que se proyecta al exterior – muchas veces con gestos y comportamientos de teatralidad –, es constitutiva de la alteridad, bajo la condición de preservar “ ‘un imperio dentro de un imperio’”, que diferencia el yo real y concreto del yo de la representación simbólica de la mirada.»

Jesús Ernesto Patiño Ávila

"Kafka se siente el mismísimo espectro, no el que busca el mundo real, sino

el que se busca a sí mismo, irreal."


"Desearía poseer una mano poderosa, sin otro fin que el de sacudir como es debido esa incoherente construcción que es mi yo."


"Nada veía más allá que su devenir literario, su obsesión creativa no era un estímulo canalizador frente a su inadaptabilidad, sino un compresor existencial,

una condición de necesidad para sentirse real y concreto.

La literatura para Kafka era más que un ejercicio estético,

era su única posibilidad de existencia:

La totalidad de mi ser se orienta hacia el hecho literario, hasta cumplir 30 años he venido manteniendo rigurosamente dicha orientación; si la abandonara dejaría de vivir, le decía Kafka al padre de su tristemente célebre prometida Felice. La literatura no era una afición, no era una afinidad, y eso lo dejaba muy claro cada vez que se le insinuaba algo al respecto, no había cosa que lo enfureciera más como la ligereza de apreciación en su labor creativa. Esto le dice a su “anti-musa” Felice Bauer:

"Nada de una inclinación por la literatura, fíjate lo que te digo, queridísima Felice, nada de inclinación, sino absolutamente yo mismo. Una inclinación es cosa que puede ser extirpada o suprimida. Pero es que yo consisto en escribir. (...) Yo no tengo interés alguno por la literatura, lo que ocurre es que consisto en literatura, no soy ninguna otra cosa ni puedo serlo."

Es allí donde encontramos el profundo sentido del

“yo” kafkiano, en su formalidad, en su “literariedad”.

Kafka no veía más allá de aquello que lo representaba, no encontraba esencia básica, Kafka se veía a sí mismo como balbuceo, boceto, esquema,

figura o personaje, pero no como concreción real.

En una carta a su hermana Ottla, Kafka hace una reflexión pasmosa sobre el vacío comunicativo, que trasciende el espacio lingüístico para convertirse en una herida ontológica que desangra casi completamente el núcleo de la individuación:

"Escribo diferente de lo que hablo,

hablo diferente de lo que pienso,

pienso diferente de lo que debería pensar

y así sucesivamente hasta la más profunda oscuridad"

El “yo” es inexpresable en Kafka,

se esconde como se esconde Dios, como se esconde el Ser, se esconde tras una maraña burocrática de laberintos infinitos que nunca llegan a expresarse nítidamente y sólo aparecen como balbuceos infantiles, en el mejor de los casos, o como graznidos monstruosos en el peor."

"Este “yo” ya no podrá ser moderno nunca más: no es la conjunción de cualidades que interaccionan, no es conciencia."

El “yo” no es unidad sino todo lo contrario, fragmentación..."

"Sin esencia,

entonces, el “yo” kafkiano sólo es forma, exterioridad,

pero nunca consciencia ni fundamentación originaria en el entendimiento del mundo."

"Este tipo de destrucción de sí desde la descripción tiene como objetivo

la desintegración y/o el empequeñecimiento hasta la desaparición,

como lo propone agudamente E. Canetti en su libro “El otro proceso de Kafka”. Kafka no sigue el proyecto moderno de la construcción del yo, sino que se destruye desde la auto-consiencia con el objetivo de la desaparición. Esta destrucción paulatina y continuada

hace de él un personaje más de su obra, es como si quisiera reencarnar en el papel

 y quedarse allí para siempre, ser reconocido en letras y no más, poder vivir, entonces, alejado de todo y de todos, que Franz Kafka sea

 un nombre puesto sobre un comportamiento descrito literariamente,

que ese nombre sea una posibilidad de sí mismo, pero no él mismo..."


JUAN DIEGO PARRA VALENCIA

FRANZ KAFKA Y EL DRAMA DE LA IDENTIDAD  

"Aquí radica todo mi drama, señor: en la conciencia que tengo. Cualquiera de nosotros, como verá, se cree «único», pero eso no es cierto. Somos «muchos», señor. «Muchos» según las posibilidades de ser que tenemos en nosotros: «uno» con éste, «uno» con aquél. ¡Muy diversos!

Y con la ilusión, mientras tanto, de ser siempre «el mismo para todos»,

y siempre el mismo para cada uno en todos nuestros actos. ¡Y eso no es verdad! ¡No es verdad! Sabemos muy bien que en cualquiera de nuestros actos, por alguna circunstancia desafortunada, nos quedamos sorprendidos y como en suspenso."

"Tan sólo hacerle ver que si nosotros no tenemos otra realidad más allá que la ilusión,
también sería bueno que usted desconfiase de su realidad, de la que usted hoy respira y toca, porque, como la de ayer, está destinada a revelársele el día de mañana como una ilusión."

Pirandello